Né en 1995 à Clermont-Ferrand (France), Yatoni Roy Cantú est un artiste sonore pluridisciplinaire résidant entre Lausanne et Genève . Il est à la fois ingénieur du son, compositeur, monteur son, mixeur, réalisateur et artiste sonore. Diplômé en cinéma de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en 2018 , il a ensuite poursuivi sa spécialisation en son dans le Master Cinéma ECAL/HEAD, où il a affiné son approche sonore sur divers univers cinématographiques . Yatoni combine ses compétences en musique, développement de jeux vidéo, ingénierie sonore et réalisation pour créer des projets à l’intersection du théâtre, du cinéma et du numérique .
En parallèle de ses études, il s’est nourri d’influences musicales telles que Mica Levi, Jóhann Jóhannsson ou Boards of Canada . En 2022, il remporte le Prix du meilleur son décerné par le studio Masé pour son travail sur le court-métrage Ramboy de Matthias Joulaud et Lucien Roux (dont il a assuré à la fois le son et la musique) . Il a également composé la musique de la pièce de théâtre Foucault en Californie, mise en scène par Lionel Baier au Théâtre de Vidy en décembre 2023 .
Yatoni Roy Cantú a collaboré à de nombreux projets audiovisuels – courts et longs métrages, documentaires, clips – en tant que concepteur sonore, monteur son, mixeur ou compositeur. Ses contributions sont listées ci-dessous, avec les rôles précis et les sélections dans les festivals majeurs le cas échéant :
2025 – Il quieto vivere (Gianluca Matarrese, documentaire italo-suisse) – participation au son. Sélection officielle Giornate degli Autori – Venise 2025 .
2025 – La voix du troupeau (Matthias Joulaud & Lucien Roux, long métrage) – compositeur de la musique originale et mixeur (re-recording mixer) du film .
2025 – Toute ma vie (Matias Carlier, long métrage) – compositeur de la bande originale du film .
2024 – Les Paradis de Diane (Carmen Jaquier & Jan Gassmann, long métrage) – monteur son (montage des sons directs) sur ce film co-réalisé par Carmen Jaquier (alumni ECAL/HEAD) et présenté en première internationale à la Berlinale 2024 . Les Paradis de Diane a été salué par la critique suisse, comparé à « un cinéma à la Cassavetes » dans Le Temps et décrit comme un « gros coup de cœur » par la Tribune de Genève .
2024 – Feu Feu Feu (Pauline Jeanbourquin, documentaire) – compositeur de la musique originale. Ce premier long métrage, co-produit par la RTS, a fait sensation au festival Visions du Réel 2024 . Yatoni, aux côtés du chef opérateur Augustin Losserand (tous deux amis et ex-ECAL), a apporté « une esthétique et une profondeur » au film grâce à son travail sur l’image et la musique .
2024 – RAVE (Patrick Muroni, expérience VR interactive, 20′) – compositeur. Projet de réalité virtuelle sur l’univers des rave-parties, présenté en Compétition internationale au Geneva International Film Festival (GIFF 2024) . (RAVE est réalisé par Patrick Muroni, avec une direction artistique de Mélanie Courtinat. Yatoni en signe la musique immersive .)
2023 – Blackbird Blackbird Blackberry (Elene Naveriani, long métrage de fiction) – assistant monteur son (assistant dialog editor). Ce film, produit en Suisse et en Géorgie, a connu une première mondiale à la Quinzaine des Cinéastes – Cannes 2023 . Il a été encensé par la critique internationale (4★ dans The Guardian ) et figurait à la 39e place du palmarès annuel des meilleurs films de 2024 selon The Guardian .
**2023 – Ardente·x·s (Fierce: A Porn Revolution) (Patrick Muroni, long métrage documentaire) – compositeur de la musique originale. Ce documentaire sur un collectif queer de cinéma pornographique dissident a été présenté en Compétition nationale à Visions du Réel 2022 et constitue le premier long métrage du réalisateur Patrick Muroni. (Yatoni avait déjà collaboré avec Muroni sur des courts-métrages auparavant.)
**2022 – L’îlot (Like an Island) (Tizian Büchi, docu-fiction 106′) – monteur son. Premier long métrage de Tizian Büchi, L’îlot a remporté le Grand Prix de la compétition internationale à Visions du Réel 2022 , avant de poursuivre une belle carrière en festivals. Yatoni en a assuré la conception et le montage sonore jusqu’au mixage final.
2022 – Ramboy (Matthias Joulaud & Lucien Roux, court métrage) – ingénieur du son (prise de son) et compositeur. Yatoni a supervisé l’ensemble du processus sonore de ce film (du tournage au mixage et à la musique), travail pour lequel il a reçu le Prix du Meilleur Son 2022 (Masé Studios) . (Ramboy est le court-métrage de diplôme ECAL des réalisateurs Joulaud & Roux, qui ont ensuite réalisé La voix du troupeau en 2025.)
2018 – La Source (Yatoni Roy Cantú, court métrage de diplôme ECAL, 15′) – réalisateur, scénariste et monteur. Ce court-métrage fantastique réalisé par Yatoni lui-même a été sélectionné en compétition internationale “Pardi di Domani” au Festival de Locarno 2018 . La Source met en scène un huis-clos onirique et troublant dans un chalet isolé, révélant déjà l’intérêt de Yatoni pour les atmosphères sonores sombres et expérimentales. (Synopsis : une femme à la peau ravagée apparaît dans le noir d’un pavillon ancien, alors qu’une autre dort à l’étage… )
NB : Outre les projets ci-dessus, Yatoni Roy Cantú a contribué à de nombreux autres courts-métrages suisses et européens en tant que sound designer, monteur ou mixeur son – par exemple : Anabase (Benjamin Goubet, 2021, design sonore) , Nuit blanche (Adrien Beaud, 2022, montage son), Les Satellites ne tombent jamais du ciel (Matias Carlier, 2023, composition) , Askêsis (Lucas Giordano, 2022, composition) , Abigaïl (Magdalena Froger, 2018, composition) , etc. Il a aussi réalisé le design sonore et le mixage de la série documentaire La rue de l’Ale de Jean-Stéphane Bron (RTS, 2022) sur l’histoire du stade des Charmilles à Genève, et participé au montage son de plusieurs documentaires suisses récents (par ex. À domicile de Karim Sayad, Les Paradis de Diane cité plus haut, etc. .)
En parallèle du cinéma, Yatoni Roy Cantú mène une activité de compositeur musical et d’artiste sonore. En 2020, il a sorti son premier album solo Ten Lands (label str_ecke) comprenant 10 morceaux ambient originaux . Chaque piste de cet album s’accompagne d’un niveau de jeu vidéo interactif créé en collaboration avec l’artiste visuelle Mélanie Courtinat . Ce projet hybride, oscillant entre le clip vidéo et le jeu vidéo, illustre l’univers éthéré et onirique de Yatoni : une ambient music mêlant mélancolie et textures épiques, inspirées par le cinéma fantastique et de science-fiction .
Yatoni compose par ailleurs de nombreuses bandes originales pour l’écran. On lui doit la musique de films et documentaires tels que Feu Feu Feu (2024) ou Ardente·x·s (2022) déjà cités, ainsi que de courts-métrages (La Fièvre de Matias Carlier, Bliss d’Avril Lehmann, etc. ). Il collabore également avec le monde du théâtre et de la performance : en 2023, il a signé la composition musicale de la pièce Foucault en Californie (mise en scène par Lionel Baier au Théâtre de Vidy) , apportant une dimension sonore immersive au spectacle.
Sur le plan stylistique, ses compositions naviguent entre la musique électronique ambient, l’expérimentation et des influences classiques minimalistes. Il revendique l’inspiration d’artistes novateurs comme Mica Levi, Jóhann Jóhannsson ou Boards of Canada, dont il apprécie l’audace sonore et l’approche émotionnelle . Cette ouverture de style lui a permis d’écrire des partitions très variées – allant de nappes atmosphériques planantes (Ten Lands) à des pièces plus orchestrales ou mélodiques selon les besoins des films – et de développer une signature sonore singulière dans le paysage audiovisuel suisse.
Passionné par l’interactivité et les nouveaux médias, Yatoni Roy Cantú investit également le domaine du jeu vidéo et de l’art numérique. Depuis 2023, il est membre du collectif parisien Distraction, aux côtés d’une dizaine d’artistes spécialisés dans l’art numérique . Avec eux, il explore les convergences entre création sonore et gameplay. Il a notamment développé (en solo) un jeu vidéo d’horreur intitulé The Past I Can Hear (en cours de production, 2024) : le joueur y erre dans une forêt cauchemardesque à la recherche de son bébé perdu, tandis que des spectres chantent une mélodie ancienne – la particularité étant que le son est au cœur du gameplay et que le chant des fantômes devient une menace si l’on s’en approche trop . Ce projet expérimental, véritable « survival horror sonore », illustre l’intérêt de Yatoni pour de nouvelles formes d’écoute et d’interaction où le design sonore guide le joueur.
En collaboration avec la designer Mélanie Courtinat, Yatoni a aussi contribué à plusieurs expériences vidéoludiques et interactives : par exemple The Siren (2024), un jeu vidéo artistique conçu pour le Musée d’art de Pully, dont chaque niveau illustre visuellement une piste de l’album Ten Lands – Yatoni en a composé l’univers musical et sonore. On peut citer également All Unsaved Progress Will Be Lost (2022, expérience VR de M. Courtinat) ou I Never Promised You a Garden (2018, jeu VR), projets pour lesquels il a réalisé la musique et/ou le sound design . À travers ces œuvres, il cherche à « continuer d’explorer le potentiel des nouvelles technologies dans notre manière de créer et d’écouter la musique », selon ses propres mots .
Enfin, en 2023 Yatoni a co-fondé avec Mélanie Courtinat l’initiative Résidence Evil – un programme de résidences artistiques dédié à la création d’œuvres numériques inspirées par les creepypastas et l’esthétique de l’horreur sur Internet . Deux éditions de cette résidence ont déjà eu lieu (en 2023 et 2024), invitant à chaque fois une dizaine de jeunes artistes à produire des œuvres entre fiction horrifique et art digital. Dans ce cadre, Yatoni a lui-même réalisé un court métrage expérimental intitulé CENSORED VIDEO (2023) – une plongée dans les tréfonds d’Internet : il s’agit d’une fausse vidéo « found footage » mettant en scène un groupe préparant un meurtre surnommé « Silverfishing », le tout avec une imagerie 3D minimaliste rappelant les reconstitutions policières . Ce projet personnel, présenté lors de Résidence Evil 02 (décembre 2023), témoigne de la fibre d’auteur de Yatoni et de sa volonté d’explorer des sujets dérangeants en mêlant techniques vidéo-ludiques et narration expérimentale.
Prix et récompenses : Lauréat du Prix du Meilleur Son 2022 (Masé Studios) pour Ramboy . Ce prix salue l’excellence de son travail de sound design et mixage sur ce court-métrage. Par ailleurs, plusieurs films auxquels Yatoni a contribué ont été primés ou nommés – p. ex. Les Paradis de Diane a remporté le Prix du Public au Festival de Soleure 2024 et Blackbird Blackbird Blackberry a décroché trois Quartz (Meilleur film, scénario, montage) aux Prix du cinéma suisse 2024 . (Voir aussi la section Filmographie pour les distinctions en festivals.)
Médiatisation : Le travail de Yatoni Roy Cantú a fait l’objet de mentions dans les médias suisses et internationaux. La RTS (Radio Télévision Suisse) l’a mis en avant pour son apport musical sur Feu Feu Feu . Dans la presse anglophone, The Guardian a souligné la qualité des films auxquels il a participé – par exemple en qualifiant Blackbird Blackbird Blackberry de « gentle gem » et en lui attribuant 4 étoiles sur 5 , puis en le classant parmi les 50 meilleurs films de l’année 2024 . Du côté de la presse culturelle suisse romande, citons Le Temps et La Tribune de Genève qui ont loué le design sonore de Les Paradis de Diane (voir plus haut) et l’originalité d’une œuvre comme Ardente·x·s.
Résidences artistiques : Artiste associé à L’Abri (Genève) en 2023-2024, Yatoni a bénéficié d’un espace de recherche et de création dédié aux musiques innovantes et au jeu vidéo . Ce programme de résidence lui a permis d’expérimenter de nouvelles idées (telles que la conception de The Past I Can Hear mentionné plus haut) et de se connecter à la scène artistique émergente.
En somme, Yatoni Roy Cantú s’est construit un profil unique de créateur sonore polyvalent, naviguant entre le cinéma d’auteur (il a contribué au succès de films présentés à Cannes, Berlin, Venise, Locarno, Visions du Réel, etc.), la musique (albums et compositions originales) et le jeu vidéo/VR. Son CV reflète cette richesse de collaborations et de réalisations dans des médiums variés, et peut aisément être adapté au format PDF professionnel en reprenant la structure ci-dessus (profil, filmographie, musique, jeux vidéo, etc.), chaque section mettant en valeur ses compétences spécifiques et les projets phares correspondants. Les références citées attestent de l’ampleur de son travail et de la reconnaissance qu’il a acquise au fil de ses projets.